Depeche Mode

Depeche Mode
(New blog : Xx-Painkiller-xX)

Voici une petite bio du groupe pour les nuls lol :

Depeche Mode (DM) est un groupe de New Wave britannique originaire de Basildon formé en 1980. Groupe majeur de la scène anglo-saxonne et chef de file du courant new wave, il est l'une des rares formations des années 1980 issues du Royaume-Uni à être parvenu à "survivre" à cette décennie tout en maintenant un succès international relativement constant, devenant ainsi un pilier incontournable de l'électro-pop. Son nom - choisi à la hâte à quelques minutes du début de l'un de leurs premiers concerts - provient d'un magazine féminin français.

Stevo Pearce, manager du groupe Soft Cell et fondateur du label Some Bizarre Records, les repère et sort le titre Photographic sur une compilation intitulée Some Bizarre Album (1981) où ils côtoient d'autres futurs groupes-phares des années 80 tels que The The et Soft Cell. Daniel Miller les fait ensuite signer sur son label Mute Records en 1981. Le groupe est toujours resté fidèle à ce label jusqu'à maintenant, hormis une brève incursion au sein du label Vogue en 1993 pour l'album Songs of Faith and Devotion.

Depeche Mode connaîtra son premier grand succès aux États-Unis en 1984/85 avec le single People Are People.

Le succès grandissant de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle atteint son paroxysme en 1990 avec l'album Violator incluant les titres Personal Jesus, Policy Of Truth et surtout Enjoy The Silence. Les années 1990 sont marquées par l'addiction à la drogue, l'overdose et la tentative de suicide de Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Mais leur créativité transparaît toujours dans les albums qui suivent (Ultra en 1997, Exciter en 2001 et Playing The Angel en 2005).

La quasi-totalité des chansons est composée par Martin L. Gore (essentiellement en mode "mineur"), sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'½uvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo puis son groupe actuel, Erasure.

Depeche Mode réussit le tour de force de ramener vers lui des publics extrêmement variés, mêlant des mélodies souvent accrocheuses et des paroles simples mais touchantes, à une musique électronique dont l'approche reste résolument "rock", Martin Gore ayant beaucoup fait pour qu'on ne considère pas DM uniquement comme un groupe "de synthés" en apportant sa conception originale de la guitare, basée sur des riffs simples et des sons très travaillés.
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# Posté le samedi 27 octobre 2007 05:00
Modifié le lundi 22 septembre 2008 14:10

Martin L. Gore (en 1986) accompagné.... d'un singe lol

Martin L. Gore (en 1986) accompagné.... d'un singe lol
Bio de Martin (elle est longue ^^) :

Martin Lee Gore (23 juillet 1961, Basildon, Essex, Angleterre) est le principal auteur/compositeur de Depeche Mode. Il joue également de la guitare, du synthétiseur, et occasionnellement, il chante.

Martin Lee Gore quitte la St Nichola's Comprehensive School en 1977 pour travailler dans une banque. Parallèlement, il est impliqué dans le groupe Norman and the Worms. En 1980, Andrew Fletcher qui a fondé le groupe Composition of Sound avec Vince Clarke lui propose de devenir membre de ce groupe. Le groupe est rebaptisé Depeche Mode lorsque Dave Gahan l'intègre.

Martin Gore, véritable âme du groupe depuis 1981, date du départ de Vince Clarke (ce dernier était en effet le compositeur principal du premier album Speak & Spell, mis à part Tora! Tora! Tora! et Big Muff composés par Martin Lee Gore), compose la totalité des morceaux (à l'exception de 3 morceaux du dernier album « Playing The Angel », composées par Dave Gahan, et de quelques titres co-écrits avec Alan Wilder). Guitariste (assumé depuis la tournée Exciter en 2001), il est également aux claviers et est la seconde voix du groupe, cette voix subtile qui ponctue et donne une profondeur supplémentaire à la voix de Dave Gahan. Sur chaque album tout comme à chaque concert, il interprète deux ou trois titres en solo. Sa voix douce et angélique contraste avec ses textes souvent ténébreux et cyniques.

Martin Gore n'a pas une écriture prolifique, son travail d'écriture et de composition se fait généralement sous la pression, lorsqu'un album est en projet. Ses inspirations proviennent davantage de son inconscient que de l'observation du monde qui l'entoure. Les thèmes traités dans ses chansons sont récurrents : souffrance, sexe, religion, vice, relations aux autres, rédemption. Ses textes à la fois simples et cyniques continuent toujours de conquérir le public de Depeche Mode 25 ans après. Si beaucoup jugent ses textes sombres, il s'en défend. Pour lui, il y a toujours une note d'espoir, un deuxième degré ou une note d'humour que le public ne capte pas toujours. Par exemple, il paraît que le sous-titre de Playing The Angel, "Pain and suffering in various tempos", c'était de l'humour... Ses influences musicales majeures sont la country, le folk, le rock, l'électro allemand et le gospel. Très peu enclin au travail de studio, Gore délaisse souvent ses chansons lors de cette étape. Durant les années 80, il avait coutume de livrer des maquettes assez abouties ne permettant pas un travail de production très poussé. C'est lors de la préparation de l'enregistrement de l'album Violator qu'il va épurer au maximum chacune de ses compositions afin de permettre une plus large expérimentation lors de l'enregistrement entreprise essentiellement par le producteur Flood et Alan Wilder(le résultat s'avéra plus que probant puisque le groupe signera là son meilleur album à ce jour).

Sur le dernier album Playing The Angel, pour la première fois, il accepte que 3 chansons soient composées par Dave Gahan, (Suffer Well (sorti en single), Nothing Is Impossible et I Want It All). Dans l'ensemble, les textes de cet album relèvent d'une maturité de quadragénaire: constat sur soi-même, aveu des faiblesses humaines, culpabilité, prise de conscience, condamnation de l'intégrisme religieux (John The Revelator) ainsi qu'une chanson « Precious » dédiée aux enfants de Martin Gore suite à son divorce (« les anges aux ailes d'argent ne devraient jamais connaître la souffrance »).

Maladivement timide lorsqu'il était jeune, élève studieux, discipliné, replié sur lui-même, la personnalité de Martin Gore s'est révélée au sein de Depeche Mode. Le temps de la messe dominicale et de l'ennui cède la place à la découverte de nouveaux plaisirs : clubs undergrounds de Berlin (ville qu'il habite pendant quelques années au milieu des années 80) et de Londres, drogues, conquêtes amoureuses, alcool... Capable de passer d'un extrême à l'autre, lors des grandes et noires années Depeche Mode certains l'ont vu terminer en striptease après avoir bu plusieurs pintes de bière.

L'excentricité de Martin Gore se retrouve dans ses tenues vestimentaires qui ont fait couler beaucoup d'encre dans la presse britannique dans les années 80 : bas résilles, rouge à lèvres, jupe, short en cuir, lingerie en dentelles, tuniques de cuir, colliers, vernis à ongle noir, cheveux crépés et décolorés... Un style androgyne souvent emprunté au S&M, par goût esthétique, mais aussi avouera-t-il, pour choquer et faire réagir l'Angleterre conservatrice et les éventuels machos de son public. Pour montrer aussi que le cliché homme / femme est absurde et que l'on peut s'approprier des accessoires destinés à l'autre sexe sans que cela puisse compromettre sa sexualité. Ceci lui a valu pendant longtemps d'être perçu comme bisexuel aux yeux d'un certain nombre, ce qu'il dénonce fortement : il n'a toujours été attiré que par les femmes.

Son style vestimentaire sur scène s'explique par sa sensibilité au Glam rock de l'époque Ziggy Stardust. Lors de la tournée Exciter, il est vêtu de blanc avec un t shirt orné d'une aile sur l'épaule. Lors de l'actuelle tournée Touring the Angel, c'est en noir qu'il apparaît avec deux ailes dans le dos, des plumes aux pieds, un bonnet en iroquois, clin d'½il à l'époque punk et des paillettes argentées sur le visage.

De nature réservé, les membres du groupe le voient encore aujourd'hui comme quelqu'un d'insaisissable et imprévisible, qui a du mal à exprimer ses sentiments. Ce que Martin Gore déteste par dessus tout lors des interviews est parler de lui, des excès du passé et de sa vie privée .

En 1989 Martin Gore enregistre son premier album de reprises de chansons qu'il affectionne particulièrement (The Velvet Underground, David Bowie et Iggy Pop, John Lennon, David Essex, Nick Cave, etc.) : Counterfeit 1. En 2003, il profite du fait que Dave Gahan réalise son premier album solo pour enregistrer Counterfeit 2, second album de reprises. Les chansons sont réinterprétées à sa manière, sous fond sonore électro dépouillé, piano ou guitare. Les chansons qu'il reprend ont largement influencé son processus de création artistique au sein de Depeche Mode. En plus de cela, il lui arrive de se produire comme DJ dans des bars londoniens et californiens.

Divorcé de sa femme (nord-américaine d'origine française et créatrice en lingerie), Suzanne Boisvert, avec laquelle il a eu 3 enfants, Viva Lee, Ava Lee et Calo Leon, Martin Gore vit actuellement à Santa Barbara pour être aux côtés de ses enfants. Il se dit assez isolé, ses principaux amis étant restés en Angleterre.

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# Posté le samedi 27 octobre 2007 05:04
Modifié le jeudi 20 décembre 2007 05:27

Dave Gahan (en 1988) pendant le live "101"

Dave Gahan (en 1988) pendant le live "101"
Petite bio de Dave :

David Gahan (9 mai 1962, Epping, Essex) est un chanteur britannique (baryton) du groupe Depeche Mode (dont il est à l'origine du nom). Ses prestations scéniques excentriques donnent au groupe un dynamisme que l'aspect figé des programmations et des synthétiseurs permettent difficilement, c'est donc peu dire si Gahan est l'incarnation charismatique du groupe de Basildon. Il sort un album solo en 2003 "Paper Monsters" et signe ses premières chansons pour DM dans l'album "Playing The Angel" (sorti en Octobre 2005). Dave Gahan sort un nouvel album solo le 22 octobre 2007 intitulé : "Hourglass" avec pour 1er single le titre : "Kingdom".
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# Posté le samedi 27 octobre 2007 05:07
Modifié le jeudi 20 décembre 2007 05:27

Andrew Fletcher (en 1993) pendant les live du Devotionnal tour.

Andrew Fletcher (en 1993) pendant les live du Devotionnal tour.
Bio d'Andrew :

Andrew Fletcher, dit Fletch, (1961 à Nottingham, Grande-Bretagne) est un claviériste.

Il fonde un groupe de musique avec Vince Clarke à la fin des années 1970 "Composition of Sound" (qui sera rebaptisé Depeche Mode par son futur chanteur Dave Gahan).

Il est donc un des claviéristes du groupe et s'occupe également des quelques basses qui figurent sur certains rares morceaux de DM.

Même s'il n'est pas réputé excellent musicien (il s'appuie beaucoup sur des programmations et n'apparaît jamais très actif durant les lives), son sens du marketing et du management a fait qu'il occupe une place stratégique au sein du groupe.

Il a par ailleurs fondé le label Toast Hawaïi sur lequel figure le groupe techno-pop Client.

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# Posté le samedi 27 octobre 2007 05:10
Modifié le jeudi 20 décembre 2007 05:27

Alan Wilder (en 1988) pendant les lives de Music For The Masses).

Alan Wilder (en 1988) pendant les lives de Music For The Masses).
Bio de cet ex membre (mais non des moindres )de DM :

Alan Charles Wilder né le 1er juin 1959 à Hammersmith est claviériste, compositeur, arrangeur et producteur anglais. Il est essentiellement connu pour avoir été, de 1982 à 1995, un des membres du groupe Depeche Mode au sein duquel il apporta une contribution artistique importante par ses expérimentations sonores. Il en fut également le batteur sur l'album Songs of Faith and Devotion. C'est parce qu'il ne jugeait pas son travail estimé à sa juste valeur et que des tensions pointaient entre lui et Andrew Fletcher qu'il décida de quitter le groupe en 1995 pour se consacrer à son propre projet expérimental (trip-hop, électro et expérimental) Recoil fondé en 1986. Il a publié sous ce nom 5 albums : Hydrology (1988), Bloodline (1990), Unsound Methods (1997), Liquid (2000) - prix de l'Académie Charles Cros, section Adami - et subHuman (2007).

C'est par le biais d'une annonce qu'Alan Wilder se voit recruté pour intégrer Depeche Mode en 1982. Le plus âgé du groupe est un musicien doué, pianiste virtuose fasciné par la production musicale, apparaissant de ce fait comme un complément idéal au groupe. Rappelons en effet que Martin L. Gore, le seul compositeur du groupe, n'aime guère passer du temps en studio. Le meilleur exemple de l'apport artistique de Wilder à DM, est de comparer la maquette d' "Enjoy the silence" avec le résultat final. La chanson fut composée initialement comme une balade intimiste, où Gore posa sa voix sur quelques notes d'harmonium. Wilder repensa la chanson, assisté par le producteur Flood, en l'agrémentant d'un argument mélodique supplémentaire et des arrangements d'une rare élégance.

Durant les impressionnants lives du groupe, Wilder prennait en charge les parties les plus complexes au clavier, voire la batterie sur certains morceaux.

Recoil est le projet d'Alan Charles Wilder, anciennement membre de Depeche Mode. Né le 1er Juin 1959, c'est un artiste de formation classique et un producteur renommé de musique contemporaine.

Recoil est né en 1986 sous la forme d'un mini album expérimental contenant 2 chansons. Simplement intitulé '1 + 2', cette collection de démos brutes attira l'attention du responsable de la maison de disque Mute Records Daniel Miller, et sorti discrètement en mini album vinyl. Un nouvel album, 'Hydrology', succéda rapidement en 1988 et les deux albums furent réédités par Mute en format CD en tant que 'Hydrology plus 1+2'. Ces premiers enregistrements de Recoil mirent clairement en lumière la position d'Alan Wilder en tant que pionnier dans la sphère émergeante de la technologie de l'échantillonnage et montrèrent comment il pouvait manipuler le son de Depeche afin de créer quelque chose d'entièrement neuf. Wilder a décrit ce projet à l'époque comme "...un antidote à Depeche Mode, une manière d'évacuer les frustrations d'avoir toujours à travailler dans un format pop".

Rapidement, Wilder se retrouva de nouveau en studio pour enregistrer ce qui deviendrait l'album le plus réputé de Depeche Mode à ce jour, 'Violator'. Ce n'est qu'après que le groupe ne décide de s'accorder une pause après la tournée triomphale 'World Violation', qu'Alan pu retourner à son projet Recoil, sans avoir auparavant accepté de produire 'Ebbhead' un album pour Nitzer Ebb, artistes de la même maison de disque. C'est à cette époque qu'il créa un lien professionnel avec le chanteur Douglas Mc Carthy qui en retour participera sur le nouvel album de Recoil intitulé 'Bloodline'.

Sorti en 1991, Wilder recrute pour la première fois des artistes conviés à chanter sur son nouvel album, parmi lesquels figurent Toni Halliday et Moby, contribuant ainsi à produire un album qui démontre l'habilité d'Alan à créer des sonorités languissantes imprégnées d'une paranoïa latente. 'Bloodline' contient aussi le premier single de Recoil, une reprise d'une chanson d'Alex Harvey : 'Faith Healer', ainsi que l'innovant 'Electro Blues for Bukka White', qui contient des échantillons de voix à titre posthume du bluesman Bukka White, mis dans contexte post-moderne – une idée innovante qui sera plus tard reprise par d'autres artistes.

Entre 1992-93 Wilder repris ses fonctions au sein de Depeche Mode, alors que le groupe enregistrait l'album 'Songs of Faith and Devotion'. Sa sortie fut accompagnée d'un succès mondial, entrant en tête des classements des meilleurs albums au Royaume-Uni, aux USA, en Allemagne et dans bien d'autres pays. Profitant des succès de 'I feel You', 'Walking In My Shoes' ,'In Your Room' et 'Condemnation', les Depeche Mode s'engagèrent dans ce qui a été leur plus ambitieuse tournée à ce jour, passant ainsi 15 mois sur la route. Bien que le groupe ait atteint le sommet de son succès, certains aspects de la vie de tous les jours commençaient à poser problème et à atteindre un point critique. En Juin 1995 , après avoir passé 14 ans en tant que membre à part entière d'un des groupes les plus populaires et les plus influents du Royaume-Uni, Alan Wilder a pris la difficile mais inévitable décision de quitter Depeche Mode.

Libre de ses engagements envers le groupe, Wilder pouvait maintenant se consacrer entièrement à Recoil. En Septembre 1996, il commença à travailler dans son propre studio, 'The Thin Line', mettant en place progressivement les différents éléments qui allait se retrouver dans le prochain album de Recoil : 'Unsound Methods'. Le résultat final était encore plus impressionnant qu'auparavant. Ce qui en est sorti semblait reprendre là où 'Songs Of Faith And Devotion' s'était arrêté. Parmi les collaborateurs de cet album on peut compter les performances vocales de Maggie Estep, Siobhan Lynch, le retour de Douglas Mc Carthy, et Hildia Cambell. Les styles de chacun de ces collaborateurs étant tellement dissociés les uns des autres que cela a aidé à créer une collection de voix surprenante d'originalité et diversifiée. Le style plus organique de 'Unsound Methods' a incorporé tous les styles musicaux possibles et imaginables en allant du Trip-Hop au Gospel, tout en traitant de thèmes tel que l'obsession sous tous ses aspects, emmenant l'auditeur à la limite du malaise, à travers l'obscurité, vers des paysages imprégnés de sons, avec des reverbations de piano troublantes, un jeu de corde des plus séduisant et d'intense rythme électronique.

Au printemps 2000, Recoil nous a fourni 'Liquid' qui cette fois s'adjoint les qualités uniques d'un artiste Mute internationellement connu : Diamanda Galas, de crooners gospels des années 40 : The Golden Gate Jubilee Quarter, ainsi que des artistes de slam (spoken word) Nicole Blackman et Samantha Coerbell. La presse musicale mondiale accueillie l'album 'Liquid' avec une série de critiques glorifiantes et Wilder reçu le Grand Prix de l'académie Charles Cros 2000. Etrangement captivant et véritablement déstabilisant, 'Liquid' montre une aura proche de celle d'un film perturbant. L'atmosphère sonore prenante créée par Wilder, révèle le même genre d'atmosphère sombre que l'on peut retrouver chez David Lynch ou Nine Inch Nails, mais là où beaucoup martèlent leur message avec une force théâtrale, son approche est plus douce et typiquement plus subtile

Aujourd'hui, après 5 ans d'absence, Alan Wilder revient avec le 5ème album studio de Recoil, intitulé 'SubHuman', sorti en Juillet 2007.

Parmi les collaborations de cet album vous remarquerez le bluesman Joe Richardson, dont le timbre particulièrement évocateur est mis en valeur par la guitare et l'harmonica. Né dans le sud de la Louisiane, Richardson a passé des années immergé dans les bas fonds de la Nouvelle Orléans et nous offre un commentaire unique sur les conflits, la religion, l'incarcération, et les luttes internes. La chanteuse anglaise Carla Trevaskis, compositeur de son état, apporte un registre des plus expressifs et un contrôle à 'subHuman', et a travaillé par le passé avec des artistes aussi variés que Fred de Faye (Euryhtmics), Cliff Hewitt (Apollo 440) et Dave McDonald (Portishead).

Wilder nous dit : "Il semble que nous n'ayons rien appris de nos expériences passées et notre monde soit disant 'civilisé' est encore inondé des atrocités individuelles et globales. Des attentats suicides au Moyen-Orient, aux épurations ethniques dans les Balkans, des rhétoriques homophobes des prêcheurs fondamentalistes, aux activités des gouvernements occidentaux engagés dans leur "guerre de la terreur""

'SubHuman' nous incite à nous regarder intérieurement et a en extraire l'essence même de ce qui fait de nous des humains - et encore plus ce qui nous autorise parfois à subordonner les autres, parfois avec des conséquences les plus brutales. Nous sommes tous des sous humains ('subHuman') aux yeux de certaines personnes."
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# Posté le samedi 27 octobre 2007 05:15
Modifié le samedi 01 mars 2008 03:15